七七笔趣阁

第2章 宋钧窑鼓式瓷洗：釉色里的大宋风华（第1页）

1962年夏末的黄昏，山东乳山某村的农家小院里，一群芦花鸡正围着一只灰扑扑的陶钵啄食。青岛市文物商店的张廷臣恰好路过，他的目光忽然被那只陶钵吸引——钵身布满细密的裂纹，釉色在夕阳下泛着幽蓝与紫红交织的光泽，口沿处隐约可见一圈乳钉纹。这位经验丰富的文物征集员心中一凛：这哪里是寻常的农家器物，分明是件千年之前的钧窑珍品！

一、劫后余生：从农家鸡食盆到国之重宝

张廷臣蹲下身仔细端详，发现陶钵内壁呈现出雨过天晴般的天青色，外壁则交织着玫瑰紫与茄皮紫的窑变釉色，仿佛将晚霞揉碎在瓷土之中。更令人惊叹的是釉面上蜿蜒的“蚯蚓走泥纹”，那是钧窑独有的烧制痕迹，如同大地裂开的缝隙中滋生出的生命纹路。底部阴刻的“一”字标记，暗合了宋代钧窑以数字标注器型大小的传统。

当时正值国民经济困难时期，五元钱对村民来说是笔不小的数目。张廷臣费尽口舌，最终说服村民将这件“鸡食盆”让渡。当他连夜将器物带回青岛时，谁也没想到，这件沾满鸡饲料的古物，竟是存世不足五件的北宋钧窑鼓式洗，更是目前所见同类器物中保存最完好、釉色最绚丽的一件。

故宫博物院陶瓷泰斗耿宝昌先生鉴定时，手指轻轻抚过洗身的乳钉纹，连声赞叹：“此洗釉质如堆脂，窑变若晚霞，蚯蚓走泥纹天成，当为钧窑贡瓷之冠。”1965年12月27日，这件承载着千年窑火的鼓式洗正式入藏青岛市博物馆，从此结束了颠沛流离的命运，成为镇馆之宝。

二、器形密码：鼓韵瓷魂中的宋代美学

这件鼓式洗通高9.1厘米，口径23.8厘米，底径17.5厘米，外形恰似一面扁圆的羯鼓。器身装饰着两层乳钉纹，上腹20颗，下腹18颗，排列如星轨环绕，既呼应了鼓面的张力，又打破了单调的器型。三足作兽首状，昂首怒目，仿佛托举着整个器物悬浮于空中，将青铜器的庄重与瓷器的灵动完美融合。

钧窑最神奇之处在于“入窑一色，出窑万彩”的窑变艺术。这件鼓式洗的釉色以天青为底，外壁流淌着玫瑰紫、茄皮紫、月白交织的釉斑，如同火山喷发时的岩浆在蓝天上肆意挥洒。口沿、弦纹、乳钉转折处因釉层较薄，露出酱紫色胎骨，恰似为绚丽的釉色勾勒出金丝边框。内壁天青釉纯净如洗，釉面密布的气泡如晨露初凝，在光线折射下泛出珍珠般的光泽。

更妙的是釉层中若隐若现的“蚯蚓走泥纹”。这种自然形成的纹路，源于素烧后的坯体在施釉时产生裂纹，高温烧制中釉料熔融流动填补缝隙，最终形成蜿蜒曲折的痕迹。古人曾以“雨过天青云破处，这般颜色做将来”形容钧瓷之美，而这件鼓式洗的纹路，分明是天地间最灵动的笔触。

三、考古密码：钧窑贡瓷的宫廷基因

钧窑崛起于北宋中后期，因地处钧州（今河南禹州）得名。宋徽宗赵佶对瓷器的极致追求，催生了专为宫廷烧制的钧官窑。据《宋史·职官志》记载，当时设立“钧容直”机构，专司宫廷用瓷烧制。这件鼓式洗底部的“一”字刻款，正是钧窑按器型大小分级的实证——数字越小，器型越大，等级越高。

考古学家在河南禹州钧台窑遗址发现，北宋晚期的窑炉采用“裹足支烧”工艺，器物底部会留下细小的支钉痕。这件鼓式洗外底的黄褐色护胎釉上，清晰可见六个芝麻粒大小的支钉痕，与故宫博物院藏钧窑鼓式洗的烧制工艺如出一辙。更令人称奇的是，其釉色配方中含有微量氧化铜，这在宋代是极为罕见的着色剂，只有宫廷用瓷才会不计成本地使用。

1974年，考古人员在钧台窑遗址发现了与这件鼓式洗造型、釉色高度相似的瓷片标本。通过热释光检测，证实其烧制年代确属北宋晚期。这些考古发现印证了文献记载：钧窑贡瓷在烧制完成后，除少量精品送入宫廷，其余全部打碎深埋，严禁流入民间。这也解释了为何存世北宋钧窑器物不足百件，而鼓式洗更是凤毛麟角。